Je pars en résidence artistique du 24 février au 13 mars au couvent de Reinacker, en Alsace. Résidence pendant laquelle je peindrai au cours du concert donné par Arab et sa compagnie musicale et danséé.
CRÉER LA FAILLE POÉTIQUE :
Ce 22 décembre, j’ai posé la première pierre des EXCURSIONs POÉTIQUEs à Auray : C’est l’histoire d’un désir de voir l’art dans la rue reprendre ses droits, sa place, sa fonction. Un désir de partage, de rencontre, de regards. Une femme m’a dit : « pourquoi faites-vous ça ? » ma réponse « pour mettre les musées dans la rue », elle avec un sourire « ah oui, j’adore l’art mais je ne vais jamais dans les musées… » ….?? Un autre désir est là : Que l’incongru, l’inconnu, la surprise, le mystère se glisse au sein de nos chemins quotidiens, connus, habituels. Que l’art –qui est toujours différence, renouvellement, ouverture, liberté– fasse son œuvre : créer la faille dans le parfois trop lisse tableau de la vie « normale », qu’il y glisse sa lumière, sa verticalité afin que l’éternel, l’infini et le sublime tissent leurs couleurs au sein de la matière. Un très très grand merci à mon ami artiste @jules_ancion pour sa présence et les photos
PEINTURE EN PUBLIC :
Depuis février 2024, a émergé une nouvelle direction dans mon travail artistique : peindre sur scène et en public avec d’autres artistes (danseurs.euses, musicien.nes, poètes, conteurs.euses…). Ce nouveau champ s’est déployé grâce à la structure de l’Unité, cette roue qui me permet d’orienter aisément les grands formats dans différentes directions, usant toujours de la gravité comme troisième main pour travailler l’encre et l’eau.
Jusque fin janvier :
Avec Marie-Astrid Arnal, pianiste buissonnière
Cet été, je suis heureuse de vous offrir plusieurs temps de musique et peinture en live :
Les 5 et 16 juillet, de 12h à 17h30 quai Martin à Auray (port de St Goustan) avec le percussionniste Cyrille Canado
Et le 19 juillet au Musée du poète ferrailleur à Lizio! (56) avec le percussionniste Cyrille Canado
PEINTURE EN LIVE . CONTES . HARPE . POÉSIE . EXPOSITION. LABYRINTHE
Avec Esther Mirjam Griffioen, conteuse harpiste-thérapeute et plasticienne
Le dimanche 23 juin , dans le cadre des soirées du Sablen, nous vous invitons à une soirée, nous vous invitons à une soirée poétique où les arts viendront tisser une toile d’entre-mondes.
Autour de nous, le vide plein.
Des empreintes végétales sur textiles et des oeuvres à l’encre de chine dessinent l’espace où s’invite l’imaginaire. L’art est une porte vers l’invisible car il en émerge. Les contes, ponctués par la harpe, la peinture naissante sous vos yeux invitent à sentir le tissage entre notre monde et des mondes plus subtils. Ils ouvrent un espace-temps suspendu pour « livrer passage ». Passerelles fragiles, sensibles dont la clé est l’écoute tenue.
Une performance dansée s’est également jouée dans l’espace de l’exposition.
EXPOSITION avec SAEIO, galerie “Les belles vues” à Auray
Mes oeuvres restent présentes toute l’année à la galerie
EXPOSITION ET PEINTURE EN LIVE / ESPACE DE CRÉATION SPONTANÉE PLURI-ARTISTIQUE
Dans la belle salle du Sablen, à Auray (Morbihan), je vous invite à un temps d’expérimentation artistique dans la cadre d’une exposition de mes encres.
Nous nous retrouvons chaque mois entre artistes et non-artistes pour entrecroiser nos élans créatifs : danse, peinture, musique et chant, poésie se rejoignent de 11 h à 17 h.
Tous les mois dès septembre. N’hésitez pas à m’envoyer un sms ou un mail pour recevoir les dates.
EXPOSITION À LA MIR Maison Internationale de Rennes
Du 22 au 28 avril
Exposition portée par l’association “Encres de chine” de Rennes, un grand merci à Marie-Christine, Gérard Timon du Cercle Cinologique de l’Ouest et Martine Larbat.
Instant poétique et musical / inauguration le lundi 22 avril à 18h30 en compagnie de la pianiste atypique et créative Claire Thomas
Un temps d’improvisation en peinture (Marion Le pennec), danse (Jenny Gallego) et musique (Damien Fusté) saupoudré des créations plastiques de Delphine Rose et Gilles Gautier.
Exposition Galerie Picot-Leroy, Morgat
00Marion Le PennecMarion Le Pennec2024-02-02 16:37:302024-02-02 16:37:302022
Vidéo de présentation de mes stages (sur ma chaîne youtube) :
———
Les dates à venir :
Le descriptif des stages suit la liste des dates
à Auray :
– samedi 8 février :
“L’encre de chine, un art de l’instant” / focus sur l’exploration de différents supports
(dont le papier de riz) et techniques mixtes
– 15 et 16 mars : reporté à une autre date… Précision très prochainement
“L’encre de chine, un art de l’instant” / stage sur le végétal
– 13 avril :
“L’encre de chine, un art de l’instant”
– 10 et 11 mai :
“L’invisible rendu visible, peindre le Vivant” / stage en nature
– 7 et 8 juin :
“L’invisible rendu visible, peindre le Vivant” / stage en nature
à Granville :
– 22 et 23 février :
“L’encre de chine, un art de l’instant”
– 5 et 6 avril :
“L’encre de chine, un art de l’instant” / stage en intérieur et éventuellement en extérieur
Inscription et informations : 06 03 37 20 68
“L’encre de chine, un art de l’instant”
Cet atelier est un temps d’exploration de l’encre de Chine et de sa magie.
Associée à sa partenaire l’eau, l’encre -issue de l’alchimie du Feu-
raconte la danse de la Vie, celle de l’Esprit-lumière dans l’eau-matière.
L’artiste que nous sommes est donc invité à trouver sa juste place
pour orienter, guider, conduire l’énergie Vie, d’abord en son for intérieur
puis au sein de cette danse avec la matière.
La trace étant essentiellement le fruit de notre état intérieur,
nous commencerons par prendre soin de notre Esprit
en “livrant passage”, en installant en nous un espace
de réceptivité, première étape de la création
où peut se déposer l’inspir-ation.
Nous questionnerons également notre intention,
déposée dans le Maître-coeur.
Puis il s’agira de porter notre attention sur notre corps,
de le fluidifier afin de laisser couler, par le truchement du pinceau,
les énergies Terre-Ciel ainsi rassemblées.
Le geste-expire coulant alors de lui-même depuis cet état de Présence.
Ici la créativité est centrale et se déploie
à partir d’une certaine conception de la peinture :
non pas là pour « représenter la nature mais pour créer comme Elle » ,
comme le disait Picasso.
En ce sens, l’encre est un maître de l’Instant qui invite
à la spontanéité, à l’ouverture et à l’accueil de ce qui advient.
Des propositions incluant le mouvement ou le jeu collectif
en dessin-peinture viendront soutenir
le “laisser faire” ou le “non agir”.
Chaque atelier reprendra ce même parcours d’introduction
pour ensuite plonger dans l’exploration de la ligne qui est à la base du dessin.
Car une ligne est un monde, une histoire de vie où le Tout possible peut s’inviter.
L’intégration de l’eau ouvrira ensuite d’autres explorations
aux multiples déploiements entre sec et mouillé.
Et c’est par l’exploration que chacun.e trouvera en elle/lui-même
cette Magie, fruit de la rencontre unique entre chaque individu et le matériau.
Car il est à rappeler que nous avons tous.tes ce potentiel créateur
-qui est notre nature essentielle- et qui ne demande qu’à fleurir!
Bien évidemment, nous embrasserons les questions propres
au langage pictural en général : lignes et aplats, effets de matière,
geste et corps, dit et non-dit ou visible et invisible, composition et harmonie,
contraste et valeurs, plans et perspective, vide et plein,
ambiance générale et point de tension…
Tarif : 100 €/jour / Matériel compris
“L’invisible rendu visible,
dessiner le Vivant”
Ce stage est un temps pour prendre soin de soi et nourrir votre créativité.
Un temps pour aller à la rencontre de la Beauté du Vivant,
se relier à l’Esprit présent en toute chose et le manifester,
pour rendre visible l’invisible Présence, le Mystère de la Vie en chaque chose.
Un temps qui intègre le corps : s’installer entre Ciel et Terre,
laisser circuler le flux qui nous anime,
le fluidifier par le mouvement et la danse, ouvrir les sens,
élargir l’espace de la réceptivité permettant l’inspiration
et laisser le geste naître de lui-même.
Ce stage se passe principalement en extérieur :
en forêt, sur les sentiers et à la mer selon les dates.
En cas de mauvais temps, nous nous retrouverons
dans une belle salle donnant vue sur la rivière du Loch’
Nous irons à la rencontre de cette magnifique terre bretonne,
des quatre éléments en mettant le cinquième
–l’amour-ether pour ne pas le nommer- au centre de l’équation.
Le jeu sera aussi présent via des propositions permettant
de lâcher les éventuels enjeux autour du « beau dessin »,
d’inviter la spontanéité et créer de nouveaux espaces
de créativité personnelle et collective.
Nous explorerons les outils du dessin (mine de plomb, fusain, crayon, estompe),
et l’encre de Chine.
Ce stage est ouvert à tous.tes celles et ceux qui ont le désir de libérer
et déployer leur créativité depuis leur coeur.
Aucune compétence requise.
aux environs d’Auray (56)
Tarif : 200 € / matériel compris
De 10h à 17h30
plusieurs dates ci-dessus
Peinture à l’oeuf et pigments naturels
Un pas de côté…
je laisse pour un temps l’encre
et ses jeux d’ombres et de lumière
pour une proposition colorée avec les pigments naturels et l’oeuf.
Une technique ancienne que j’affectionne particulièrement
pour sa délicatesse, sa transparence satinée et son onctuosité.
Un matériau fabuleux pour explorer les jeux de lavis et glacis !
sur demande
à Auray
“Le geste des astres”
le geste à l’encre de chine
les 11 et 12 janvier
à Auray
Pour entrer dans cette nouvelle année,
je vous propose de vivre la Vie en GRAND !
De tracer sur de grands formats avec de larges pinceaux afin de déployer le geste qui irrigue le coeur de la pratique de l’encre de chine.
C’est donc à travers la joie du corps en mouvement que nous explorerons et approfondirons la qualité de notre gestuelle picturale.
“La Vie est mouvement” nous dit le Tao
et la peinture est la trace de la Vie.
Comme nous l’avons déjà vu, l’encre nous enseigne la justesse de la présence et de la posture intérieure au sein du mouvement de la création et de l’expression.
Comme toujours, la trace émerge depuis un espace de réceptivité intérieure que nous installerons afin de permettre “l’inspiration”.
Il sera donc d’abord question de préparer le corps, notre Terre, à recevoir les messages de l’Esprit, notre Ciel ainsi déposés dans le centre-Coeur.
Nous vivrons le mouvement et la danse pour ouvrir le corps,
le réveiller, l’éveiller, le déployer afin d’installer en nous la joie du mouvement de la Vie-Source. Nous explorerons la gestuelle, sa vitalité et son énergie en passant par la musique pour relâcher le geste et le laisser émerger de lui-même : ne plus « vouloir peindre » mais « laisser peindre ».
La trace sera la révélation de l’expérience intime intérieure car la peinture est toujours cela : la manifestation d’un état intérieur offerte au monde.
Nous irons du grand au petit format pour sentir comment le geste peut se concentrer et rester tout aussi vivant et dense dans un espace et avec des outils de taille plus réduite. Nous travaillerons à la verticale et à l’horizontale, de façon individuelle et collective.
En résumé, nous voyagerons au coeur même de la Création : ouvrir l’espace intérieur afin de « livrer passage »*, écouter et capter la poésie de l’Invisible, de l’âme, la nôtre et celle du monde (le rôle de la musique), la laisser modeler nos cellules et nous mettre en mouvement (l’oeuvre de la danse) et finalement la rendre visible afin d’offrir sa manifestation au monde (l’oeuvre du peintre).
Car chaque art manifeste une des dimensions de la Vie-Source et nous apprend à être les créateurs et créatrices que nous sommes fondamentalement.
Horaires : 10h – 17h30
Tarifs : 200 euros/ Matériel compris
(possibilité de régler en plusieurs fois)
stage
“L’envol de la créativité”
Pratiques artistiques et Ho’oponopono
Ce stage s’appuie sur la pratique artistique pour explorer la vitalité de votre créativité et libérer les croyances limitantes qui la restreignent grâce au Ho’oponopono. Nous voyagerons avec la peinture, le dessin et la danse (principalement) afin de réveiller l’énergie créatrice, de nourrir notre corps et notre esprit par l’expérience artistique qui est un champ de connaissance de soi et du monde.
Nous sommes tou.tes des créatrices et des créateurs car c’est notre Essence!
Tout magicien.nes que nous soyons, il semble que nous ne maîtrisions pas encore parfaitement la baguette magique et le “abracadabra”, le fameux verbe créateur qui conduit l’énergie dans la matière. Par manque de Connaissance ou de Conscience.
Or notre pouvoir est immense : créer le meilleur … ou le pire, pour la planète et nous-même.
Ainsi, si vous souhaitez déployer grand les ailes de votre créativité afin qu’elle devienne débridée et joyeuse (quelque soit la pratique artistique) ET créer la vie que vous souhaitez, cet outil -et la sagesse qui le porte- vous sera un magnifique outil au quotidien.
Le Ho’oponopono, enraciné dans une des sagesses les plus anciennes de la planète, est une méthode -ou prière- qui vise à libérer les “mémoires erronées” qui sont à l’origine des expériences dysharmonieuses dans nos vies. Une pratique qui permet de créer selonle cœur ou le plan de l’âme.
Trop souvent, ces mémoires erronées (somme des croyances et blessures personnelles, transgénérationnelles, collectives ou kharmiques qui constituent l’égo) agissent à notre insu entraînant les souffrances humaines.
Cette méthode, d’une grande simplicité (quelques mots induisant des états vibratoires), permet de retrouver notre véritable Nature. Nous parlerons d’alchimiser notre plomb en or, c’est-à-dire de transmuter nos croyances limitantes en Lumière-amour. Une transmutation qui s’opère en se reliant à Plus Grand que nous, cette Vie Immense qui nous traverse, nous enfante et nous agit.
Finalement, nous verrons que cette pratique est une initiation à l’art d’aimer, d’abord soi-même et le reste suivra…
S’inscrivant dans une sagesse ancestrale, cette méthode est aussi porteuse d’une “nouvelle” vision du monde et de l’humain au sein de ce monde, une vision qui apportera beaucoup de joie et de paix dans vos vies.
Nous alternerons des présentations théoriques, des mises en pratique ou applications concrètes à partir des histoires personnelles ainsi que des temps pour le corps et la créativité. D’autres “jeux” collectifs seront un terrain idéal pour stimuler et libérer notre enfant intérieur, le roi créatif.
Et c’est évidemment avec beaucoup de douceur et d’amour que seront accueillies les “histoires” qui entravent la liberté d’être et de créer.
stage de 2 jours
cet été… date à venir
de 10h à 17h30
à Pornic ou Auray
dans un magnifique lieu avec une belle salle de pratique,
une nature sauvage, des animaux et la mer à quelques minutes!
Tarifs
200 euros / matériel compris
Sur place : Possibilité de réchauffer les repas apportés
Logement à trouver par vos propres moyens
——–
Pour vous inscrire : Merci d’envoyer 30 % d’ arrhes
par chèque à Marion Le Pennec, 12 rue du sablen 56400 Auray
00Marion Le PennecMarion Le Pennec2023-03-14 11:50:572025-01-29 18:57:18Les stages / 2025
00Marion Le PennecMarion Le Pennec2020-03-01 16:19:572020-03-01 16:27:23Exposition "Eternité" au MamRA, Granville, 50
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2025
/dans Expositions/événements /par Marion Le PennecVoici le film présentant mon processus créatif :
EXPOSITION MÉDIATHÈQUE DE FOUGÈRES
CONCERT – PEINTURE EN LIVE – DANSE / RÉSIDENCE
Je pars en résidence artistique du 24 février au 13 mars au couvent de Reinacker, en Alsace. Résidence pendant laquelle je peindrai au cours du concert donné par Arab et sa compagnie musicale et danséé.
CRÉER LA FAILLE POÉTIQUE :
Ce 22 décembre, j’ai posé la première pierre des EXCURSIONs POÉTIQUEs à Auray : C’est l’histoire d’un désir de voir l’art dans la rue reprendre ses droits, sa place, sa fonction. Un désir de partage, de rencontre, de regards. Une femme m’a dit : « pourquoi faites-vous ça ? » ma réponse « pour mettre les musées dans la rue », elle avec un sourire « ah oui, j’adore l’art mais je ne vais jamais dans les musées… » ….?? Un autre désir est là : Que l’incongru, l’inconnu, la surprise, le mystère se glisse au sein de nos chemins quotidiens, connus, habituels. Que l’art –qui est toujours différence, renouvellement, ouverture, liberté– fasse son œuvre : créer la faille dans le parfois trop lisse tableau de la vie « normale », qu’il y glisse sa lumière, sa verticalité afin que l’éternel, l’infini et le sublime tissent leurs couleurs au sein de la matière. Un très très grand merci à mon ami artiste @jules_ancion pour sa présence et les photos
PEINTURE EN PUBLIC :
Depuis février 2024, a émergé une nouvelle direction dans mon travail artistique : peindre sur scène et en public avec d’autres artistes (danseurs.euses, musicien.nes, poètes, conteurs.euses…). Ce nouveau champ s’est déployé grâce à la structure de l’Unité, cette roue qui me permet d’orienter aisément les grands formats dans différentes directions, usant toujours de la gravité comme troisième main pour travailler l’encre et l’eau.
Jusque fin janvier :
Avec Marie-Astrid Arnal, pianiste buissonnière
Cet été, je suis heureuse de vous offrir plusieurs temps de musique et peinture en live :
Les 5 et 16 juillet, de 12h à 17h30 quai Martin à Auray (port de St Goustan) avec le percussionniste Cyrille Canado
Et le 19 juillet au Musée du poète ferrailleur à Lizio! (56) avec le percussionniste Cyrille Canado
PEINTURE EN LIVE . CONTES . HARPE . POÉSIE . EXPOSITION. LABYRINTHE
Avec Esther Mirjam Griffioen, conteuse harpiste-thérapeute et plasticienne
Le dimanche 23 juin , dans le cadre des soirées du Sablen, nous vous invitons à une soirée, nous vous invitons à une soirée poétique où les arts viendront tisser une toile d’entre-mondes.
Autour de nous, le vide plein.
Des empreintes végétales sur textiles et des oeuvres à l’encre de chine dessinent l’espace où s’invite l’imaginaire. L’art est une porte vers l’invisible car il en émerge. Les contes, ponctués par la harpe, la peinture naissante sous vos yeux invitent à sentir le tissage entre notre monde et des mondes plus subtils. Ils ouvrent un espace-temps suspendu pour « livrer passage ». Passerelles fragiles, sensibles dont la clé est l’écoute tenue.
Une performance dansée s’est également jouée dans l’espace de l’exposition.
EXPOSITION avec SAEIO, galerie “Les belles vues” à Auray
Mes oeuvres restent présentes toute l’année à la galerie
Vers le site
“CHAMPS DE VIE”
EXPOSITION ET PEINTURE EN LIVE / ESPACE DE CRÉATION SPONTANÉE PLURI-ARTISTIQUE
Dans la belle salle du Sablen, à Auray (Morbihan), je vous invite à un temps d’expérimentation artistique dans la cadre d’une exposition de mes encres.
Nous nous retrouvons chaque mois entre artistes et non-artistes pour entrecroiser nos élans créatifs : danse, peinture, musique et chant, poésie se rejoignent de 11 h à 17 h.
Tous les mois dès septembre. N’hésitez pas à m’envoyer un sms ou un mail pour recevoir les dates.
EXPOSITION À LA MIR Maison Internationale de Rennes
Du 22 au 28 avril
Exposition portée par l’association “Encres de chine” de Rennes, un grand merci à Marie-Christine, Gérard Timon du Cercle Cinologique de l’Ouest et Martine Larbat.
Instant poétique et musical / inauguration le lundi 22 avril à 18h30 en compagnie de la pianiste atypique et créative Claire Thomas
MIR
Exposition / Concert Delphine Cam Oonde / Peinture en live
Comme écrin, l’exposition “Mon coeur sauvage”, une ode au féminin et au sauvage.
Une chanteuse-compositrice qui célèbre la Vie, les femmes, la Terre.
Et le processus picturale offert à tous.
Afin que l’art nous rassemble, nous ébranle, nous éveille…
2023
/dans Expositions/événements /par Marion Le PennecExposition “Terres intimes” avec JM Kerdilès, galerie Le 6, Morlaix
Exposition “Mon coeur sauvage”, Domaine de l’Ocrerie, Pourrain
2022
/dans Expositions/événements /par Marion Le PennecPeinture sur scène, Grain de sel, Séné
Un temps d’improvisation en peinture (Marion Le pennec), danse (Jenny Gallego) et musique (Damien Fusté) saupoudré des créations plastiques de Delphine Rose et Gilles Gautier.
Exposition Galerie Picot-Leroy, Morgat
2021
/dans Expositions/événements /par Marion Le PennecExposition “Mon coeur sauvage”, Fonds de la Chardière, Chantonay
Performance dansée avec Aurélie Bui, Aurélie Delarue, Sidonie Fabry, Violaine Roy
Exposition “Nos corps-monde”, galerie des bigotes, Vannes
2020
/dans Expositions/événements /par Marion Le PennecExposition “Éternité” au MamRA, Granville, France
Aau Cabinet des arts graphiques du MamRA (Musée Richard Anacréon), février- août 2020
Nouvelle structure
/dans Résidences /par Marion Le PennecRésidence Picotalent, Ariège / été 2023
J’expérimente ma nouvelle structure en métal pour la réalisation des grands formats
Les stages / 2025
/dans Stages /par Marion Le PennecVidéo de présentation de mes stages (sur ma chaîne youtube) :
———
Les dates à venir :
Le descriptif des stages suit la liste des dates
à Auray :
– samedi 8 février :
“L’encre de chine, un art de l’instant” / focus sur l’exploration de différents supports
(dont le papier de riz) et techniques mixtes
– 15 et 16 mars : reporté à une autre date… Précision très prochainement
“L’encre de chine, un art de l’instant” / stage sur le végétal
– 13 avril :
“L’encre de chine, un art de l’instant”
– 10 et 11 mai :
“L’invisible rendu visible, peindre le Vivant” / stage en nature
– 7 et 8 juin :
“L’invisible rendu visible, peindre le Vivant” / stage en nature
à Granville :
– 22 et 23 février :
“L’encre de chine, un art de l’instant”
– 5 et 6 avril :
“L’encre de chine, un art de l’instant” / stage en intérieur et éventuellement en extérieur
Inscription et informations : 06 03 37 20 68
“L’encre de chine, un art de l’instant”
Cet atelier est un temps d’exploration de l’encre de Chine et de sa magie.
Associée à sa partenaire l’eau, l’encre -issue de l’alchimie du Feu-
raconte la danse de la Vie, celle de l’Esprit-lumière dans l’eau-matière.
L’artiste que nous sommes est donc invité à trouver sa juste place
pour orienter, guider, conduire l’énergie Vie, d’abord en son for intérieur
puis au sein de cette danse avec la matière.
La trace étant essentiellement le fruit de notre état intérieur,
nous commencerons par prendre soin de notre Esprit
en “livrant passage”, en installant en nous un espace
de réceptivité, première étape de la création
où peut se déposer l’inspir-ation.
Nous questionnerons également notre intention,
déposée dans le Maître-coeur.
Puis il s’agira de porter notre attention sur notre corps,
de le fluidifier afin de laisser couler, par le truchement du pinceau,
les énergies Terre-Ciel ainsi rassemblées.
Le geste-expire coulant alors de lui-même depuis cet état de Présence.
Ici la créativité est centrale et se déploie
à partir d’une certaine conception de la peinture :
non pas là pour « représenter la nature mais pour créer comme Elle » ,
comme le disait Picasso.
En ce sens, l’encre est un maître de l’Instant qui invite
à la spontanéité, à l’ouverture et à l’accueil de ce qui advient.
Des propositions incluant le mouvement ou le jeu collectif
en dessin-peinture viendront soutenir
le “laisser faire” ou le “non agir”.
Chaque atelier reprendra ce même parcours d’introduction
pour ensuite plonger dans l’exploration de la ligne qui est à la base du dessin.
Car une ligne est un monde, une histoire de vie où le Tout possible peut s’inviter.
L’intégration de l’eau ouvrira ensuite d’autres explorations
aux multiples déploiements entre sec et mouillé.
Et c’est par l’exploration que chacun.e trouvera en elle/lui-même
cette Magie, fruit de la rencontre unique entre chaque individu et le matériau.
Car il est à rappeler que nous avons tous.tes ce potentiel créateur
-qui est notre nature essentielle- et qui ne demande qu’à fleurir!
Bien évidemment, nous embrasserons les questions propres
au langage pictural en général : lignes et aplats, effets de matière,
geste et corps, dit et non-dit ou visible et invisible, composition et harmonie,
contraste et valeurs, plans et perspective, vide et plein,
ambiance générale et point de tension…
Tarif : 100 €/jour / Matériel compris
“L’invisible rendu visible,
dessiner le Vivant”
Ce stage est un temps pour prendre soin de soi et nourrir votre créativité.
Un temps pour aller à la rencontre de la Beauté du Vivant,
se relier à l’Esprit présent en toute chose et le manifester,
pour rendre visible l’invisible Présence, le Mystère de la Vie en chaque chose.
Un temps qui intègre le corps : s’installer entre Ciel et Terre,
laisser circuler le flux qui nous anime,
le fluidifier par le mouvement et la danse, ouvrir les sens,
élargir l’espace de la réceptivité permettant l’inspiration
et laisser le geste naître de lui-même.
Ce stage se passe principalement en extérieur :
en forêt, sur les sentiers et à la mer selon les dates.
En cas de mauvais temps, nous nous retrouverons
dans une belle salle donnant vue sur la rivière du Loch’
Nous irons à la rencontre de cette magnifique terre bretonne,
des quatre éléments en mettant le cinquième
–l’amour-ether pour ne pas le nommer- au centre de l’équation.
Le jeu sera aussi présent via des propositions permettant
de lâcher les éventuels enjeux autour du « beau dessin »,
d’inviter la spontanéité et créer de nouveaux espaces
de créativité personnelle et collective.
Nous explorerons les outils du dessin (mine de plomb, fusain, crayon, estompe),
et l’encre de Chine.
Ce stage est ouvert à tous.tes celles et ceux qui ont le désir de libérer
et déployer leur créativité depuis leur coeur.
Aucune compétence requise.
aux environs d’Auray (56)
Tarif : 200 € / matériel compris
De 10h à 17h30
plusieurs dates ci-dessus
Peinture à l’oeuf et pigments naturels
Un pas de côté…
je laisse pour un temps l’encre
et ses jeux d’ombres et de lumière
pour une proposition colorée avec les pigments naturels et l’oeuf.
Une technique ancienne que j’affectionne particulièrement
pour sa délicatesse, sa transparence satinée et son onctuosité.
Un matériau fabuleux pour explorer les jeux de lavis et glacis !
sur demande
à Auray
“Le geste des astres”
le geste à l’encre de chine
les 11 et 12 janvier
à Auray
Pour entrer dans cette nouvelle année,
je vous propose de vivre la Vie en GRAND !
De tracer sur de grands formats avec de larges pinceaux afin de déployer le geste qui irrigue le coeur de la pratique de l’encre de chine.
C’est donc à travers la joie du corps en mouvement que nous explorerons et approfondirons la qualité de notre gestuelle picturale.
“La Vie est mouvement” nous dit le Tao
et la peinture est la trace de la Vie.
Comme nous l’avons déjà vu, l’encre nous enseigne la justesse de la présence et de la posture intérieure au sein du mouvement de la création et de l’expression.
Comme toujours, la trace émerge depuis un espace de réceptivité intérieure que nous installerons afin de permettre “l’inspiration”.
Il sera donc d’abord question de préparer le corps, notre Terre, à recevoir les messages de l’Esprit, notre Ciel ainsi déposés dans le centre-Coeur.
Nous vivrons le mouvement et la danse pour ouvrir le corps,
le réveiller, l’éveiller, le déployer afin d’installer en nous la joie du mouvement de la Vie-Source. Nous explorerons la gestuelle, sa vitalité et son énergie en passant par la musique pour relâcher le geste et le laisser émerger de lui-même : ne plus « vouloir peindre » mais « laisser peindre ».
La trace sera la révélation de l’expérience intime intérieure car la peinture est toujours cela : la manifestation d’un état intérieur offerte au monde.
Nous irons du grand au petit format pour sentir comment le geste peut se concentrer et rester tout aussi vivant et dense dans un espace et avec des outils de taille plus réduite. Nous travaillerons à la verticale et à l’horizontale, de façon individuelle et collective.
En résumé, nous voyagerons au coeur même de la Création : ouvrir l’espace intérieur afin de « livrer passage »*, écouter et capter la poésie de l’Invisible, de l’âme, la nôtre et celle du monde (le rôle de la musique), la laisser modeler nos cellules et nous mettre en mouvement (l’oeuvre de la danse) et finalement la rendre visible afin d’offrir sa manifestation au monde (l’oeuvre du peintre).
Car chaque art manifeste une des dimensions de la Vie-Source et nous apprend à être les créateurs et créatrices que nous sommes fondamentalement.
Horaires : 10h – 17h30
Tarifs : 200 euros/ Matériel compris
(possibilité de régler en plusieurs fois)
stage
“L’envol de la créativité”
Pratiques artistiques et Ho’oponopono
Ce stage s’appuie sur la pratique artistique pour explorer la vitalité de votre créativité et libérer les croyances limitantes qui la restreignent grâce au Ho’oponopono. Nous voyagerons avec la peinture, le dessin et la danse (principalement) afin de réveiller l’énergie créatrice, de nourrir notre corps et notre esprit par l’expérience artistique qui est un champ de connaissance de soi et du monde.
Nous sommes tou.tes des créatrices et des créateurs car c’est notre Essence!
Tout magicien.nes que nous soyons, il semble que nous ne maîtrisions pas encore parfaitement la baguette magique et le “abracadabra”, le fameux verbe créateur qui conduit l’énergie dans la matière. Par manque de Connaissance ou de Conscience.
Or notre pouvoir est immense : créer le meilleur … ou le pire, pour la planète et nous-même.
Ainsi, si vous souhaitez déployer grand les ailes de votre créativité afin qu’elle devienne débridée et joyeuse (quelque soit la pratique artistique) ET créer la vie que vous souhaitez, cet outil -et la sagesse qui le porte- vous sera un magnifique outil au quotidien.
Le Ho’oponopono, enraciné dans une des sagesses les plus anciennes de la planète, est une méthode -ou prière- qui vise à libérer les “mémoires erronées” qui sont à l’origine des expériences dysharmonieuses dans nos vies. Une pratique qui permet de créer selon le cœur ou le plan de l’âme.
Trop souvent, ces mémoires erronées (somme des croyances et blessures personnelles, transgénérationnelles, collectives ou kharmiques qui constituent l’égo) agissent à notre insu entraînant les souffrances humaines.
Cette méthode, d’une grande simplicité (quelques mots induisant des états vibratoires), permet de retrouver notre véritable Nature. Nous parlerons d’alchimiser notre plomb en or, c’est-à-dire de transmuter nos croyances limitantes en Lumière-amour. Une transmutation qui s’opère en se reliant à Plus Grand que nous, cette Vie Immense qui nous traverse, nous enfante et nous agit.
Finalement, nous verrons que cette pratique est une initiation à l’art d’aimer, d’abord soi-même et le reste suivra…
S’inscrivant dans une sagesse ancestrale, cette méthode est aussi porteuse d’une “nouvelle” vision du monde et de l’humain au sein de ce monde, une vision qui apportera beaucoup de joie et de paix dans vos vies.
Nous alternerons des présentations théoriques, des mises en pratique ou applications concrètes à partir des histoires personnelles ainsi que des temps pour le corps et la créativité. D’autres “jeux” collectifs seront un terrain idéal pour stimuler et libérer notre enfant intérieur, le roi créatif.
Et c’est évidemment avec beaucoup de douceur et d’amour que seront accueillies les “histoires” qui entravent la liberté d’être et de créer.
stage de 2 jours
cet été… date à venir
de 10h à 17h30
à Pornic ou Auray
dans un magnifique lieu avec une belle salle de pratique,
une nature sauvage, des animaux et la mer à quelques minutes!
Tarifs
200 euros / matériel compris
Sur place : Possibilité de réchauffer les repas apportés
Logement à trouver par vos propres moyens
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Pour vous inscrire : Merci d’envoyer 30 % d’ arrhes
par chèque à Marion Le Pennec, 12 rue du sablen 56400 Auray
Résidences “Sylva ou mon coeur sauvage “
/dans Résidences /par Marion Le PennecNé en 2019, le projet “Mon coeur sauvage” est un travail dédié au féminin et au sauvage, en nous et dans l’ensemble du vivant.
Des temps en Nature et à l’atelier ont donné naissance aux premières empreintes nommées par la suite “Corps-monde”.
Résidence en extérieur à l’écholieu Atyoula, Losse / été 2022
Séance de peinture avec l’Eau marine, Quiberon / avril 2022
Photo Flor Aël Surun / https://www.instagram.com/floreaelsurun/
Résidence au Fonds de la Chardière St Jean, Chantonnay / été 2021
Une exposition à la Chardière à l’automne 2022 a présenté pour la première fois les encres “Mon coeur sauvage”
Une collaboration avec le photographe-vidéaste Ralph Louzon à Royan / été 2019
Photo Ralph Louzon
Les premiers pas furent posés lors de la
Résidence au Spoum (lieu de création du Théâtre de l’Écume) à Brech, mai 2019
Éditions
/dans Livres /par Marion Le Pennec“Assis sur un morceau de bois flotté”
Poèmes d’Olivier Duval
Edité aux Éditions du Petit Véhicule
et “Sentier de l’assise”
une version courte du livre “Assis sur un morceau de bois flotté”
Livre d’artistes “Une et Nue”
Poèmes d’Isabelle Chesneau
Édité chez l’Oeil de la Méduse
Exposition et soutien : Fonds de la Chardière
“Eau”
Poèmes d’Albane Gellé
Édité chez Cheyne éditeur
“Arbres”
Poèmes de Patrick Gillet (Haïkus),
Editions du Petit Véhicule , financé par le Fonds de dotation de La Chardière Saint Jean.
Un grand merci à Philippe Roy!
“Lumière de l’ombre”
Livre d’artistes, poèmes de Loïc Collet
Édité chez CMJN Éditions
Exposition “Eternité” au MamRA, Granville, 50
/dans Presse /par Marion Le PennecDu 8 février au 3 mai 2020
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Prix Aralya, salon Puls’art, 2018